据潮新闻报道，最近，在某热播剧中，雕塑家女主角的工作室里，一批“隐者鸭”泥塑凭借独特的造型圈粉无数——鸭子的身上融入了宁波紫金釉、泥金彩漆等多项非遗代表性技艺，颇为绚丽。如今，“非遗+影视”的跨界合作不仅让传统技艺走进大众视野、成为热议焦点，更助力共富工坊、教学热潮、产业联动等多元生态的发展，为非遗传承推广插上了一双强劲的“影视翅膀”。
《延禧攻略》中的缂丝团扇、《梦华录》里的点茶与茶百戏、《临江仙》的皮造花发饰……近年来，非遗借影视之力“出圈”已非新鲜事，曾经深藏于典籍或局限于一城一地的传统技艺，通过影视剧的生动演绎，不再是静止的陈列，而是化为剧情肌理的一部分。这无疑为非遗打开了通往更广阔天地的大门。
影视赋能非遗，最直观的莫过于其“放大器”效应。一部热门影视作品触达千万甚至上亿观众，其传播广度与速度，是传统展览、节庆乃至专著都难以比拟的。当非遗元素以契合剧情、富有美感的方式精准呈现时，能够瞬间点燃观众的好奇。“隐者鸭”的走红便是例证，社交平台上的二次创作、模仿与热议，让蕴含其间的非遗技艺获得前所未有的关注。
更重要的是，非遗的关注度提升，若能有效转化为对相关产品的消费需求，便能反哺地方非遗产业，催生非遗旅游、非遗研学等生态，让非遗不再仅是等待保护的“遗产”，而是融入当代生活与产业脉络，获得自我“造血”的能力，真正活起来、传下去。
当然，影视剧中的非遗呈现，终究服务于艺术创作与叙事需求，往往经过美学提炼与片段化处理，侧重于视觉冲击，若观众停留于“道具真美”的浅层欣赏，而未能触及技艺承载的匠心与智慧，那么这种关注很可能沦为昙花一现的“打卡”热潮。此外，也需警惕非遗被符号化、浅表化的风险。如果相关剧集仅仅把非遗元素当作营造氛围的“背景板”，缺乏对其文化内核的深入挖掘，长此以往，反而可能削弱其厚重价值，使其在热闹中迷失本真。
因此，理想的路径应是影视与非遗的“双向奔赴”。一方面，影视创作应更具文化自觉，如果想引入非遗元素，那么在剧本策划、服化道设计等环节，可邀请非遗专家深度参与，确保情节呈现的专业性与准确性。另一方面，非遗传承人与相关机构也需主动作为，借助影视曝光带来的机遇，通过短视频解读、直播演示、线下体验工坊等多元方式，将观众一时的好奇心，引向对技艺本身的深入了解与认同，引向对其背后文化内涵的深入挖掘。
“隐者鸭”的走红是一个生动的信号，在注意力经济时代，非遗需要找到与当下、特别是与年轻一代对话的有效路径。而影视作为最具影响力的大众文化形态之一，无疑是个合适的平台。但归根结底，非遗能否真正翱翔，取决于其自身的生命力。影视可以打开那扇窗，引来目光，但唯有窗内的风景——那份历经时间淬炼的技艺之美、匠心之魂与文化之根足够动人、足够深邃，才能让观众愿意推门而入。
让非遗“活”在荧幕光影里，更要“活”在人间烟火中——这需要创作者、传承人、学界、产业、公众等各方携起手来，共同构建更为扎实、健康、持久的传承生态。
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